CD-Tipp

Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, Peter Schreier, Thomas Quasthoff, Brigitte Fassbaender, Christa Ludwig, Christoph Prégardien, Ian Bostridge – und unzählige andere legendäre LiedsängerInnen haben es getan, manche auch mehrmals, nämlich Franz Schuberts „Die Winterreise“ auf Platte gebannt. Da musste die 27-jährige in Wien lebende Oberösterreicherin Lia Pale in große Fußstapfen treten, aber das Risiko war kalkulierbar, denn ihre Welt ist nicht die Klassik, sondern der Jazz.

Die in Berlin lebende Pianistin Julia Hülsmann ist vor allem durch ihre Produktionen mit den VokalistInnen Rebekka Bakken, Roger Cicero und Anna Lauvernac einem größeren Kreis von Jazzliebhabern bekannt geworden. Nach zwei Trio-Produktionen mit dem Bassisten Marc Muellbauer und Drummer Heinrich Köbberling hat sie nun den ebenfalls in der deutschen Metropole lebenden britischen Trompeter und Flügelhornisten Tom Arthurs mit an Bord geholt.

Unzählige Menschen ließen sich schon von der Musik des 58-jährigen Turiner Komponisten Ludovico Einaudi gefangen nehmen – manche, ohne es zu realisieren: etwa all die Kinogänger, die sich für „Ziemlich beste Freunde“ begeisterten. Denn die Filmmusik ist eines der Genres, in denen sich der ausgebildete Klassiker, Schüler und spätere Assistent des großen Avantgarde-Komponisten Luciano Berio und Pop/Rock-Musik-Fan besonders wohlfühlt.

Nach mehr als 40 Büchern und 50 Alben blickt der norwegische Pianist, Komponist und Schriftsteller Ketil Bjørnstad auf seine frühen Einflüsse zurück, zu denen Miles Davis ebenso zählte wie die Filmemacher Godard, Bresson oder Antonioni. Letzterem widmet er nun eine ganz besondere Hommage, die unter Mitwirkung eines Allstar-Ensembles mit Saxophonist Andy Sheppard, Cellistin Anja Lechner, Gitarrist und Elektroniker Eivind Aarset, Kontrabassist Arild Andersen und Perkussionistin Marilyn Mazur beim norwegischen Molde Jazz Festival vor zwei Jahren live eingespielt wurde.

Zarte Töne auf dem Daumenklavier, dazu eine verhallte Stimme, die von engelhafter Zartheit ist und gleichzeitig voller kraftstrotzender Präsenz. In 12 Fragments wird eine außergewöhnliche, jegliche Kategorien sprengende Stimme in alle Richtungen hin ausgelotet – begleitet, ergänzt und angetrieben durch nicht weniger abwechslungsreiche Töne auf der Violine.

Mit „The Blue Room“ ist Madeleine Peyroux, die sich ihre ersten Brötchen als Straßenmusikerin in den Pariser Metro-Stationen ersang, mitten im Herzen des Mainstream angekommen.

Auf seinem fünften Album hat Sam Beam aka Iron and Wine endgültig den Wechsel vom düster-trübsinnigen, folkigen, gitarreorientierten Singer-Songwriter zum musikalisch vielschichtigen und experimentierfreudigen Genregrenzen-Sprenger vollzogen.

In diesem amerikanisch-schweizerischen Hochdruck-Trio vereinen sich das extravagante Blues-Feeling des Gitarristen Elliott Sharp mit den zündenden Funk-Ideen des Bassisten Melvin Gibbs und dem mitreißenden Drive des Drummers Lucas Niggli zu einer frisch improvisierten brodelnden Mischung.

Der 28-jährige aus dem Tirol stammende und seit 2007 in London lebende „Master Hang Drummer“ und studierte Schlagezeuger Manu Delago hat den Sprung auf die großen Bühnen der Welt geschafft – mit der Sitar-Virtuosin Anoushka Shankar oder den Avant-Jazzern Bugge Wesseltoft und Dan Berglund, vor allem aber mit Björk, die er seit zwei Jahren auf ihren Tourneen begleitet. So ist es kein Zufall, dass sein neues Album „Bigger Than Home“, von Matt Robertson, dem musikalischen Direktor der isländischen Popexzentrikerin, produziert und abgemischt wurde.

Der Saxophonist und Flötist Charles Lloyd, er konnte gerade seinen 75. Geburtstag feiern, und der eben mal halb so alte Pianist Jason Moran, der seit einigen Jahren in Lloyds Quartett spielt, sind beide tief in der Jazztradition verwurzelte Modernisten. Beide können völlig mühelos aus ihrem reichhaltigen stilistischen Fundus schöpfen und eigenwillig interpretierte Kompositionen nahtlos mit völlig freien Improvisationen kombinieren. Hier haben zwei virtuose Musiker ganz große Ohren füreinander, musizieren in blindem Einverständnis und auf derselben musikalischen Wellenlänge.

Der mittlerweile 70-jährige polnische Trompeter und ECM-Urgestein Tomasz Stanko pendelt seit fünf Jahren zwischen Warschau und New York hin und her und hat sich am Big Apple mittlerweile ein grandioses Quartett zugelegt.

Mit ihren beiden auf ACT vorgelegten Alben „Voyage“ und „Same Girl“ hat die in Paris lebende Koreanerin Youn Sun Nah eine von unzähligen Preisen begleitete Blitzkarriere hingelegt – bis zur offiziellen Adelung zum „Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres“ durch das französische Kulturministerium. Dass sie mit „Lento“ spielend an diese großen Erfolge anknüpfen wird, lässt sich auch ohne die spezielle Gabe der Prophetie vorhersagen, denn die 11 Titel lassen an Abwechslungsreichtum nichts missen und wirken trotz ihrer unterschiedlichen Provenienz doch alle wie aus einem Guss.

Die Bezeichnung Fusion-Orchester passt für Snarky Puppy, dieses 25-köpfige Musikerkollektiv aus Texas, nur dann, wenn man bei diesem verschwommenen Begriff nicht die öde Kommerz-Rock-Jazz-Fusion der 80er Jahre im Sinn hat.

Treibende Post-Bop-Nummern wechseln mit zartschmelzenden lyrischen Balladen, großes Drama mit zarten Stimmungsbildern – das ECM-Debut als Leader des 42-jährigen Saxophonisten Chris Potter ist so abwechslungsreich und spannend wie Homers Meisterwerk "Die Odyssee".

Der einflussreiche „New Music Express“ wählte die vier Jungs aus dem Londoner Stadtteil Lambeth letztes Jahr zur besten neuen Band Großbritanniens und ihren damals einzigen veröffentlichten Song „Best Of Friends“ zum „Track of the Year“.

Manu Katché, der französische Schlagzeuger mit Wurzeln an der Elfenbeinküste, liebt Besetzungsänderungen, weil ihn neue Musiker als Komponist ganz besonders herausfordern.

Wenn einer der vielseitigsten und technisch brillantesten Akkordeonisten der Gegenwart gemeinsam mit der einzigen Cellistin, die als Solistin beispielsweise unter Zubin Mehta klassische Orchesterwerke gespielt hat und mit gleicher Selbstverständlichkeit mit dem radio.string.quartet.vienna Kompositionen von Joe Zawinul oder John McLaughlin interpretiert, die zweite CD vorlegt, darf man ein gleichermaßen musikalisches wie virtuoses Feuerwerk erwarten.

„Wer hat Angst vor Richard W.? Runter vom Hügel, rein in den Club. Die Wagnerkapsel detoniert im 21. Jahrhundert. Monumentalismus-Splitter-Apotheose jetzt und hier. Im Supercollider pulverisieren Tradition und Utopie – Metaphysis gebiert Clubmatrix, Clubsound, Ekstase. Kniefall oder Tanzbein? – Im Ring zerbersten die Ideologien. Meine Damen und Herren: Das ist Crossover-Transzendenz!“

Ist es Nick Cave und den Bad Seeds mit dem 15. Album in 30 Jahren gelungen, das Rad neu zu erfinden? Nein, natürlich nicht. Warum sollten sie auch? Denn noch bringen sie diese ungemein dichte, undefinierbare, geheimnisvolle Atmosphäre glaubwürdig herüber, die Cave-Fans so lieben, und sie schließen mit „Push The Sky Away“ an ihre besten Alben an, ohne sich selbst zu kopieren.

Man muss dem hervorragenden deutschen Kontrabassisten Dieter Ilg dankbar sein, dass er das viereinhalbstündige, überaus weihevolle und religiös verbrämte Spätwerk Richard Wagners auf 56 Minuten und 7 Sekunden komprimiert und von allem ideologischen und orchestralen Bombast befreit hat, und somit die bemerkenswerte musikalische Essenz des dramatischen Werkes auch für Nicht-Wagnerianer auf einer ganz anderen Ebene wieder zum Leuchten bringt.