Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft

„Die Stille ist ungeboren“ - Musik und Poesie bei den Bregenzer Festspielen als sinnenreiche Ergänzung des Gesamtprogramms

„Musik und Poesie“ ergänzt den Schwerpunkt rund um den Komponisten Mieczyslaw Weinberg bei den Bregenzer Festspielen. Besonders die Kammermusik und die Lyrik waren für viele Komponisten und Schriftsteller, die Repressalien politischer Machthaber ausgesetzt waren, Ausdrucksformen ihrer persönlichen Weltsicht. In diesem quasi geschützten Raum legten auch Mieczyslaw Weinberg und Ossip Mandelstam ihre ureigenen, großteils auch autobiografischen Gedanken nieder. Der Kammermusikabend stieß auf großes Interesse und hinterließ einen berührenden und nachhaltigen Eindruck.

"Traumzeit und Traumdeutung" - ein herausragendes Musikereignis nicht am Formarinsee, sondern in der Tennishalle

Die Eröffnung der diesjährigen „Kunst aus der Zeit“-Schiene bei den Bregenzer Festspielen war für das Organisationsteam, den Komponisten Jorge E. López sowie das Collegium Novum Zürich in erster Linie eine Zitterpartie. Zahlreiche wetterfeste und kulturbegeisterte Menschen trafen sich in Lech, um am Formarinsee eine einmalige musikalische Aktion, nämlich „Traumzeit und Traumdeutung“ von Jorge E. López zu erleben. Weil das Wetter zu ungewiss und das Risiko für die hochempfindlichen Instrumente zu groß war, musste die sinfonische Aktion jedoch in den Sportpark in Lech verlegt werden. Dabei erfuhren die Zuhörenden eindringlich, was sie aufgrund der Wetterkapriolen tatsächlich versäumt hatten. Das Collegium Novum Zürich unter der Leitung von Michael Wendeberg stellte bei dieser Performance ihre Professionalität unter Beweis.

Die netten Melancholiker von nebenan - Nada Surf beim Feldkircher poolbar-Festival

Es ist schwer, diese Band nicht zu mögen. Als die Verantwortlichen des Feldkircher poolbar-Festivals Nada Surf vorschlugen, die üblichen 75 Minuten zu spielen, hatten die drei New Yorker etwas dagegen: Eine halbe Stunde länger sollte es schon sein.

Weinbergs 17. Symphonie bei den Bregenzer Festspielen – Musik für die Rumpelkammer?

Hatte Mieczyslaw Weinberg so etwas wie eine Vorahnung, als er 1984 seine späte Symphonie Nr. 17, op. 137 zu Papier brachte? „Solche Werke haben ihren Platz in der Rumpelkammer“, meinte er damals in einem bemerkenswerten Anfall von Selbstironie. In Wirklichkeit hatte er wohl geahnt, wie altvaterisch und verstaubt diese Symphonie gewirkt haben mag und es heute noch tut, wie man sich am Sonntag bei der Matinee der Wiener Symphoniker überzeugen konnte. Das Werk ist beim Festspielpublikum schlicht durchgefallen, obwohl man sich für eine möglichst authentische Interpretation den russischen Pultstar Vladimir Fedoseyev eingeladen hatte, dem dieses Werk bei der Uraufführung auch gewidmet wurde.

Bregenzer Festspiele: „Aida“ als Tourismusobjekt – auch in zweiter Auflage mehr Event als Oper

Die Bregenzer Festspiele haben sich schon im Vorjahr damit gebrüstet, die Wüstenoper „Aida“ von Giuseppe Verdi ins Gegenteil zu verkehren und im Wasser spielen zu lassen. Daran hat sich auch bei der Wiederaufnahme am Donnerstag nichts geändert, nur kam noch eine Komponente dazu: das Wasser von oben. Schon von Beginn an war es immer wieder zu kurzen Schauern gekommen, doch Akteure und das Publikum auf der ausverkauften Tribüne hielten tapfer durch. Erst als es im Nilakt, nach etwa drei Vierteln der Gesamtspielzeit, wie aus sprichwörtlichen Kübeln zu gießen begann, wurde der Rest der Vorstellung ins Haus verlegt, verkündet von einer von diesem Umstand offenbar völlig überraschten, stotternden Ansagerin.

Alles unter Kontrolle - Archive in der poolbar

Kontrolle ist ihr Thema. Sie haben ihre Zuhörer im Griff. Wie könnte es auch anders sein, wenn das aktuelle Album einer Band „Controlling Crowds“ (Massen kontrollieren) heißt? 
Der Titelsong ist auch der Opener an diesem Abend in der Feldkicher poolbar. Kaum hat Sänger Pollard Berrier zum Mikrofon gegriffen, sind die geschätzt 800 Fans auf seiner Seite und singen mit. Es wird ein intensiver Abend, der Einiges von den Zuhörern verlangt – mit düsteren Texte über Abschied, Einsamkeit und Todessehnsucht in ebenso düsterer musikalischer Atmosphäre, die die sechs Musiker immer wieder neu gestalten. Links und rechts der Bühne laufen auf Leinwänden Filme, die traurige Bilder liefern, unter anderem von einer Armee aus Gesichtlosen.

„Mit Herz und Sensibilität“ starteten die 65. Bregenzer Festspiele, respektvoll abgestimmt auf das diesjährige Thema „In der Fremde“

Unspektakulär und sehr bedacht ging am Mittwoch vormittag die von Intendant David Pountney gestaltete Eröffnung der diesjährigen Bregenzer Festspiele über die Bühne. Die auf ein hochinteressantes Festspielprogramm hinweisenden musikalischen Anklänge, eingebettet in eindrucksvolle, auch multimedial aufbereitete Bilder, machten neugierig auf das Kommende und gaben den teilweise inhaltlich auch sehr anregenden Ansprachen den Rahmen.

Bregenzer Festspiele: Holocaust-Oper „Die Passagierin“ – eine Entdeckung, die unter die Haut geht

Maßgeschneiderter Auftakt zum heurigen Motto der Bregenzer Festspiele, „In der Fremde“. Beklemmender als mit der szenischen Erstaufführung der Holocaust-Oper „Die Passagierin“ von Mieczyslaw Weinberg hätte man dieser Vorgabe nicht gerecht werden können. So sehr, dass dem erlauchten Premierenpublikum mit viel Politprominenz am Mittwoch im Festspielhaus am Ende der dreistündigen Aufführung der Jubel fast im Hals stecken blieb. Uneingeschränkter Respekt gebührt vorab der Festspielleitung für ihren Mut, damit das Werk eines im Westen praktisch unbekannten polnisch-russischen Komponisten jüdischer Abstammung ins künstlerische Zentrum des Festivals gehievt zu haben. Und gleich noch mit einem Programmschwerpunkt in weiteren Konzerten zu garnieren.

Protestaktion der IG Kultur Vorarlberg im Rahmen der Festspiel-Eröffnung

"Freie Kulturarbeit um 5 Prozent gekürzt - Guten Appetit!" war auf dem Transparent zu lesen, das Vorarlberger Kulturschaffende heute um 12 Uhr an der Tribüne der Seebühne enthüllten - just in jenem Augenblick, als die Festgäste der Eröffnung der Bregenzer Festspiele zum Buffet schritten.

Spielen, was und soviel das Herz begehrt - die Kids des Pforte-Streichorchestercamps versetzten alle in Staunen

Schon im vergangenen Jahr hinterließ das Abschlusskonzert des Pforte-Streichorchestercamps unter der Leitung von Alexandra Ruth Rappitsch einen nachhaltigen Eindruck. Gespannt versammelten sich zur Generalprobe im Ritter-von-Bergmannsaal in Hittisau zahlreiche Familien und KonzertbesucherInnen. Dargeboten wurden Werke, unter anderem von Vivaldi, Rossini, Mozart und Haydn, die in nur einer Woche einstudiert worden sind. Vor allem der satte und ausgewogene Gesamtklang und die Gestaltungskraft beeindruckten bei den Darbietungen der hochmotivierten jungen MusikerInnen.

Aktuell in den Filmclubs (26.7. - 1.8. 2010)

Ein einziger superlanger, hypnotisierender und echt geiler Song – Everlast im Conrad Sohm

Erik Schrody alias Everlast aka Whitey Ford hat alles richtig gemacht bei seinem Gig im Conrad Sohm. Was kann auch schon groß schief gehen, wenn man ein Konzert mit Songs wie „Today (Watch Me Shine)“, „Blinded By The Sun“ oder „Love For Real“ startet. Seine gloriose „House Of Pain“-Vergangenheit ließ er ruhen und seinen aktuelles Projekt auf dem HipHop-Sektor mit der Allstar-Band „La Coka Nostra“ ebenfalls. Stattdessen brillierte Everlast mit den „Greatest Hits“ seiner vier Soloalben.

Wenig belebte, aber vielfältige und niveauvolle Szene der Neuen Musik in Vorarlberg - das „ensemble plus“ gewährte Einblicke, die leider viel zu selten stattfinden

Ein Konzert mit Werken von ausschließlich Vorarlberger Komponisten spielte das Ensemble Plus im „Kleinen Haus“ des Bregenzer Kornmarkttheaters. Der musikalische Gesamteindruck des aufschlussreichen Abends war sehr positiv. Die individuellsten Werkideen kamen von Gerald Futscher und Gerold Amann. Andere Wirkzusammenhänge erkundeten Georg Furxer und Lucas Dietrich und ein musikalisch ausbalanciertes Werk offerierte Peter Engl.

The National: High Violet

Vier Alben in 11 Jahren, das ist nicht eben ein rekordverdächtiger Output. Von den Kritikern geliebt, von der Masse ignoriert, wen wundert’s da noch, dass Sänger Matt Berninger seinen wunderbaren Bariton vorwiegend in melancholischen Gefühlswelten ansiedelt.

Metropole Orkest/John Scofield/Vince Mendoza: 54

John Scofield ist stets für Überraschungen gut. Eben erst widmete er sich auf „Piety Street“ dem Gospel und Soul, und nun lässt er eine Auswahl seiner besten Songs vom 54-köpfigen holländischen Metropole Orkest interpretieren.

Karen Elson: The Ghost Who Walks

Kann jemand, der für die renommiertesten Modehäuser über den Laufsteg trippelt, auch als ernst zu nehmende Singersongwriterin durchgehen? Und kann frau sich musikalisch selbstverwirklichen, wenn ihr Produzent und Ehemann kein Geringerer ist als White Stripes-Raconteurs-Dead Weather-Zampano Jack White? Ja, klar, wenn sie Karen Elson heißt.

Paul Motian Trio: Lost In A Dream

„Lost In A Dream“, letztes Jahr im New Yorker Village Vanguard live aufgenommen, ist über weite Strecken eine wunderschöne Balladenscheibe. Außer Irving Berlins „Be Careful It’s My Heart“ stammen alle Nummern aus der Feder des mittlerweile 79-jährigen Drummers, wobei Paul Motians Spiel- und Kompositionsweise sehr miteinander korrespondieren.

Hohenemser Literaturpreis 2011 ausgeschrieben

Der mit 13.000 Euro dotierte "Hohenemser Literaturpreis für deutschsprachige AutorInnen nichtdeutscher Muttersprache" wurde zum zweiten Mal ausgeschrieben.

Broken Social Scene: Forgiveness Rock Record

Fünf Jahre hat das Musikerkollektiv aus Toronto gebraucht, bis „Forgiveness Rock Record“ das Licht der Welt erblicken durfte. Das Warten hat sich gelohnt! Um die neunköpfige Kerntruppe haben sich rund zwei Dutzend Konzelebranten geschart, um die hohe Kunst des Indie-Rocks mit all seinen Feinheiten zu zelebrieren.

Die Legende lebt! Wenigstens eine Halbzeit lang. Bob Dylans Dornbirn-Konzert hinterließ gemischte Gefühle

Googelt man „Bob Dylan“, so dauert es genau 0,08 Sekunden bis 17.300.000 Einträge gefunden sind. Was sollte man also über diesen Mann noch schreiben, das nicht schon tausendmal geschrieben wurde? Okay, googelt man „Bob Dylan + Dornbirn“ reduzieren sich die Einträge gleich einmal auf gute 19.000 Stück – da kann einer mehr auch nicht schaden. Das dürfte sich auch Bob Dylan denken, wenn er Auftritt an Auftritt reiht in seiner „Never Ending Tour“, die er 1988 startete. Rund 100 Tage im Jahre steht er seither auf der Bühne, so auch in der Dornbirner Messehalle, die gerammelt voll ist mit Fans aller Altersklassen – wobei die grauen Panther offensichtlich in der Überzahl sind.

Dhafer Youssef: Abu Nawas Rhapsody

Der Traum, die Ekstase, die spirituelle Lust, die Schönheit als einfaches, reales und sinnliches Konzept, das sei es, was er suche, meint der aus Tunesien stammende, lange in Wien und mittlerweile in Paris lebende Oud-Spieler und Sänger Dhafer Youssef. All diese Ingredienzien gibt es auf seiner neuesten CD zuhauf, und er teilt diese Vorlieben sicherlich auch mit dem legendären arabisch-persischen Dichter Abu Nawas, der vor 1200 Jahren für den oftmals beißenden Spott seiner Wein-, Jagd- und homoerotisch gefärbten Liebeslieder mit dem Leben bezahlen musste. Dass die Lebenslust auch in dieser Kultur zu Hause ist und nicht nur der heute alles übertönende Fundamentalismus, ist eine wichtige, wenn auch unausgesprochene Botschaft.

Das Ensemble "NewTonArt" präsentierte zeitgenössische Musik aus Israel - Ein nachahmenswertes Projekt

Es gibt MusikpädagogInnen, die schaffen unglaublich viel und setzen musikalische Grundsteine, die nachhaltig wirken. Seit einiger Zeit unterrichten die Klarinettistin Petra Stump und der Klarinettist Heinz-Peter Linshalm an der „TonArt Musikschule“ in Hohenems, wo sie auch das „NewTonArt Ensemble“ mit MusikschülerInnen gegründet haben. Im Salomon-Sulzer-Saal waren sie kürzlich mit zeitgenössischer Musik aus Israel zu hören. Neben den Ausführungen des Ensembles stellte das Duo Stump/Linshalm drei neue Werke vor, die ihnen auf den Leib geschrieben wurden. Das Konzert wirkte anregend und weckte den Wunsch, bald wieder von diesem engagierten Ensemble zu hören.

Chris Gall Trio feat. Enik: Hello Stranger

Radiohead und Lou Reed, die Beatles und The Bad Plus oder e.s.t., immer wieder mal öffnet sich einem beim Zuhören ein Bezugsfenster zur Pop- und Jazz-Geschichte, aber letztlich ist da ein junges, deutsches Quartett auf dem besten Weg, seine eigenständige Definition von Pop-Jazz oder Jazz-Pop zu (er)finden.

Glänzender "tanz ist festival"-Auftakt mit der Compagnie 7273 am Dornbirner Spielboden

Einmal mehr ist Festivalorganisator Günter Marinelli seinem Ruf gerecht geworden, ein gutes Händchen für außergewöhnliche Compagnien und Aufsehen erregende Tanzproduktionen zu haben. So entpuppte sich die hierzulande kaum bekannte französisch-schweizerische Compagnie 7273, die mit „Laï laï laï laï“ am Donnerstag das Festival eröffnete und mit „Romance-s“ am Samstag eine der spannendsten Produktionen der letzten Jahre zeigte, als absolute Trouvaille für die immer zahlreicher werdende tanz ist-Fangemeinde.

Viel vorgenommen, wenig erreicht - das Ensemble „Accroche Note“ erfüllte die Erwartungen beim Feldkirch Festival nicht

Das Ensemble „Accroche Note“ aus Straßburg gastierte beim Feldkirch Festival mit einem bunten Programm. Werke russischer Komponisten, die unterschiedlichen kompositorischen Orientierungen folgten, wurden aufgeführt, doch die Überlegungen zur Programmgestaltung, die Werkauswahl sowie die nicht unbedingt überzeugende Spielart des Ensembles ergaben insgesamt einen wenig positiven Eindruck. Nicht einmal das Kabarett „La vie en rouge“ von Edison Denisow konnte überzeugen. Einzig die Uraufführung „Five pictures of invisibility“ erregte Aufmerksamkeit.

Neobarockes, Postmodernes und Romantisches sowie Neuentdeckungen - Das Sinfonie Orchester Biel spielte beim Feldkirch Festival ein hervorragend konzipiertes Programm

Im Rahmen des Feldkirch Festivals gastierte das Sinfonie Orchester Biel unter der Leitung von Thomas Rösner im Feldkircher Montforthaus. Dabei überraschten die Darbietungen wohl viele KonzerbesucherInnen, weil es zumindest ein bislang weitgehend unbekanntes Werk von Galina Ustwolskaya zu entdecken gab. Vier Solisten boten überzeugende Darbietungen. Michaela Paetsch und Daniel Kobyliansky wirkten als Solisten in Schnittkes Werk, Alexander Doroshkevich faszinierte mit seinem ausdrucksstarken Spiel im Saxophonkonzert von Alexander Glasunow und Anika Vavic löste mit ihrer Werkdeutung des Klavierkonzerts von Galina Ustwolskaya Begeisterungsstürme aus. Zum Ausklang wurde in der Composers´ Lounge reizvolle neue Kammermusik geboten, unter anderem von Richard Dünser und seinem russischen Kollegen Yuri Kasparow.

Die Musiker wurden fündig und das Publikum entdeckte Mussorgsky neu - „Mussorsky Dis-Cover“ beim Feldkirch Festival wurde begeistert aufgenommen

Im Rahmen des Feldkirch Festivals näherten sich außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten der Musik von Modest Mussorgsky und transferierten sie in ihre eigenen Welten des Jazz. Die Mezzosopranistin Elisabeth Kulman stand im Mittelpunkt des originellen Musikprojekts, Tscho Theissing, Arkady Shilkloper, Antoni Donchev und Georg Breinschmid bildeten ein souverän agierendes Ensemble. Zu Beginn des Konzertabends im Pförtnerhaus legten sich die Musiker jedoch ein allzu enges Korsett auf. Glücklicherweise gelang es ihnen im weiteren Verlauf dieses abzustreifen. So entwickelte sich ein mitreißendes Konzerterlebnis.

Theater als Fest

Am Freitagabend feierte die Theatergruppe Motif die Premiere ihrer Produktion „Battle“ - und das im wahrsten Sinne des Wortes. 22 AmateurschauspielerInnen, größtenteils migrantischen Hintergrunds, erfüllten das Theater Kosmos in Bregenz mit einer überwältigenden und das Publikum mitreißenden Energie und Spielfreude.

„Nicht das was man hat zählt, sondern das was man ersehnt“ - „Die Geschichte vom Soldaten“ in der Inszenierung von Philippe Arlaud bot viel für die Augen, ließ jedoch das Wesentliche im Schatten

Eine programmatische Idee des Feldkirch Festivals besteht darin, einen Konzert- mit einem Opernabend zu verbinden. Deshalb stellten die Programmverantwortlichen Strawinskys „Die Geschichte vom Soldaten“ das zeitgleich im Jahr 1917 entstandene erste Violinkonzert von Sergej Prokofjew zur Seite. Die Solistin Alexandra Soumm spielte den höchst anspruchsvollen Violinpart mit bewundernswerter Meisterschaft, ihr zur Seite musizierte das ebenso überzeugende Orchestre de Chambre Pelléas unter der Leitung von Benjamin Levy. Die Inszenierung des Musiktheaters von Strawinsky von Philippe Arlaud wurde mit Spannung erwartet, doch die Freude ob der Fülle an Interpretationsideen hielt sich in Grenzen. Das Stück wirkte allzu sehr aus dem Entstehungszusammenhang heraus gelöst und unnötig aufgebläht.

Schräger Desert Rock von Giant Sand zum Seelax-Finale

Am Samstag Abend ging das zehnte Seelax-Festival, das heuer erstmals Anfang Mai bis Anfang Juni über die Bühne ging, um Lärmbelästigungen in Richtung Bregenzer Festspiele von vornherein auszuschließen, mit einem fulminanten Konzert von Howe Gelb & Co zu Ende. Festival-Organisator Willi Pramstaller zeigte sich zufrieden, da die Besucherzahlen trotz zeitlicher Vorverlegung im Schnitt der vergangenen Jahre liegen – an den 22 Veranstaltungstagen fanden rund 5.000 Interessierte den Weg auf den Platz der Wiener Symphoniker, wo heuer erstmals das Zelt aufgeschlagen wurde.

Was zur Zeit der Entstehung nicht gehört werden durfte, will heute gehört werden - Das „New Helsinki Quartet“ gestaltete einen höchst bemerkenswerten Abend im Rahmen des Feldkrich Festivals

Das „New Helsinki Quartet“ musizierte Werke von Sofia Gubaidulina, Alfred Schnittke und Dimitri Schostakowitsch. Die schwierigen raumakustischen Verhältnisse im Ratssaal der Stadt Feldkirch trieben den Musikern zwar den Schweiß auf die Stirn, aber den packenden Werkdeutungen taten sie keinen Abbruch. Ebenso spannend war das anschließende Podiumsgespräch zum Leben der KünstlerInnen in totalitären Regimes mit der russischen Musikwissenschaftlerin und Sopranistin Svetlana Savenko, Anselm Hartmann und Laura Berman.

Thomas Strønen/Iain Ballamy Food: Quiet Inlet

Der norwegische Drummer und Live-Elektroniker Thomas Strønen und der englische Tenor- und Sopransaxophonist Iain Ballamy arbeiten schon seit 1998 unter dem Namen Food zusammen, Arve Henriksen, Mats Eilertsen, Maria Kannegard und Ashley Slater zählten seither zu ihren Wegbegleitern. Für „Quiet Inlet“, ihr sechstes Album und ECM-Debut, luden sie nun den norwegischen Trompeter Nils Petter Molvær und den Wiener Gitarristen und Elektronik-Spezialisten Christian Fennesz ein, auf vier bzw. drei Stücken mitzuspielen.

Josefine Cronholm: Songs of the Falling Feather

Sie habe schon immer einen geheimnisvollen impressionistischen Maler in ihrem Kopf gehabt, erklärt die 37-jährige Josefine Cronholm, und die Songs hätten sie gefunden, nicht umgekehrt. Sie sei als Kind in Schweden inmitten eines riesigen Waldes aufgewachsen, wo man schreien konnte, wie man wollte, aber auch die Stille hören konnte.