Film / Kino

Gewohnt kühl, aber ungemein präzise ist Christian Petzolds bei der heurigen Berlinale preisgekrönte DDR-Geschichte „Barbara“, die diese Woche vom Filmforum Bregenz und vom FKC Dornbirn gezeigt wird. Ein leises Drama über Trauer und Verlust bietet dagegen mit „Monsieur Lazhar“ das „Dienstagskino“ des Lindauer Club Vaudeville.

So absurd der Titel klingt, so ernst ist er gemeint, denn ein Scheich, der begeisterter Angler ist, will im Wüstenstaat Jemen Lachse ansiedeln. Aber nicht nur im Titel prallen in Lasse Hallströms Feelgood-Movie scheinbar unvereinbare Gegensätze aufeinander.

Zwei ausgewachsene Kerle werden als Polizisten in eine Highschool eingeschleust, um ein Drogenlabor auszuheben. Das ergibt eine überraschend sympathische Komödie.

Mit „Le gamin au vélo - Der Junge mit dem Fahrrad“ zeigt das Filmforum Bregenz diese Woche das neue Meisterwerk der belgischen Brüder Jean-Pierre und Luc Dardenne. Im Takino Schaan steht dagegen die argentinische Tragikomödie „Un cuento chino – Chinese zum Mitnehmen“ auf dem Programm.

Adam, ein junger Mann aus Vancouver, erkrankt an Krebs. Seinen Leidensweg gestaltet Regisseur Jonathan Levine ganz im Stil der Tragikomödie als amüsant-tröstliche Reise durch menschliche Beziehungen, die nicht immer verständnisvoll sind.

Mit „Die Summe meiner einzelnen Teile“ zeigt das Filmforum Bregenz diese Woche den neuen Film des Vorarlbergers Hans Weingartner. Ein fast 30 Jahre alter Film von Woody Allen steht dagegen mit „Zelig“ auf dem Programm der „Woody Allen“-Reihe am Spielboden Dornbirn.

Ein starkes Sozialdrama aus der Schweiz läuft mit „Sister“ diese Woche im Takino Schaan, ein klassisches Mantel- und Degenabenteuer, das Peter Madsen und ein Teil seines CIA musikalisch begleitet, gibt es mit „The Mark of Zorro“ dagegen am Spielboden Dornbirn zu sehen.

Im Filmforum Bregenz laufen diese Woche Karl Markovics´ starkes Regiedebüt „Atmen“ und Phyllida Lloyds Biopic über Margaret Thatcher „The Iron Lady“, das aber auch eine großartige und zu Recht mit dem Oscar ausgezeichnete Meryl Streep nicht retten kann.

Eine Liebesgeschichte zwischen einem Serben und einer Bosnierin wird in Angelina Jolies Kriegs-Drama zur Allegorie auf einen mörderischen Krieg. Ein ambitionierter Film, dessen Emotion der Analyse des Geschehens aber im Weg steht.

Am Spielboden Dornbirn startet diese Woche die Queerfilmreihe, in deren Verlauf je zwei Filme mit schwuler, lesbischer und Transgender-Thematik gezeigt werden. Ein schillernder und im besten Sinne verstörender Klassiker läuft dagegen mit Nicholas Roegs australischem Abenteuer „Walkabout“ im Kunstmuseum Liechtenstein.

Wolfsjagd einmal anders – Eine Gruppe von Ölarbeitern stürzt in Alaska ab und wird von Wölfen in eine tödliche Hetzjagd verwickelt. Alle Hoffnungen ruhen schließlich auf Liam Neeson, einem erfahrenen Wolfsjäger, der die Männer aus einer erbarmungslosen Natur vor dem Tod retten soll.

Während im Kino Madlen in Heerbrugg diese Woche mit Alexander Paynes „The Descendants“ eine warmherzige und sehr menschliche Tragikomödie läuft, zeigt das Filmforum Bregenz mit Roman Polanskis schwarzhumorigem „Carnage – Der Gott des Gemetzels“ eine Verfilmung von Yasmina Rezas Theaterstück, die dank konzentrierter Inszenierung und eines groß aufspielenden Schauspielerensemble großes Vergnügen bereitet.

Eine Gruppe Nazis hat den Zweiten Weltkrieg überlebt und auf dem Mond eine Kolonie errichtet. Von dort wollen sie zur Invasion der Erde starten. – Die Ausgangsposition bietet Potential für eine trashige Komödie, doch Timo Vuorensola bleibt weit hinter den Möglichkeiten zurück, lässt es an Biss ebenso wie an Mut zu entschiedenem Trash vermissen. – Eine müde Angelegenheit.

Am Spielboden Dornbirn kommen diese Woche in „RePlay – Amateurfilmer erzählen“ vier Dornbirner zu Wort, die einst zur Super 8-Kamera griffen. Das Filmforum Bregenz zeigt dagegen mit „Ziemlich beste Freunde – Intouchables“ den Publikumserfolg des Jahres – nun aber im französischen Original mit deutschen Untertiteln.

Viel Zeit nehmen sich die britischen Aardman Animations für die Produktion ihrer Filme. Sieben Jahre sind seit „Wallace and Gromit – Auf der Jagd nach dem Riesenkaninchen“, zwölf seit „Chicken Run“ vergangen. Aber jetzt melden sich Nick Lord und Co-Regisseur Jeff Newitt mit einem Film zurück, der sich hinter seinen Vorgängern nicht verstecken muss.

Mit „Taste the Waste“ läuft diese Woche am Spielboden Dornbirn ein ebenso spannender wie aufschlussreicher Dokumentarfilm über die Verschwendung von Nahrungsmitteln in der westlichen Welt, über deren globale Auswirkungen, aber auch über gegenläufige Projekte. Detlev Buck erzählt dagegen in „Same Same But Different“, der in der Kammgarn Hard gezeigt wird, eine deutsch-südostasiatische Liebesgeschichte, die durch die Diagnose HIV vor eine Belastungsprobe gestellt wird.

24 Jugendliche müssen alljährlich für ein Millionenpublikum an den Bildschirmen einen Kampf auf Leben und Tod führen, den nur einer überleben kann. Mit einer physisch sehr präsenten Jennifer Lawrence in der Hauptrolle gelang Gary Ross mit der Verfilmung des ersten Teils von Suzanne Collins Romantrilogie Blockbusterkino, das spannende Unterhaltung und sanfte Medienkritik bietet.

Mit seinem vierten Spielfilm kehrt Hans Weingartner zum Thema seines Debüts „Das weiße Rauschen“ zurück, verknüpft damit aber auch gesellschaftskritische Momente aus seinem Erfolgsfilm „Die fetten Jahre sind vorbei“. – Ein stark gespieltes Psychodrama in roher filmischer Form.

Der FKC Dornbirn zeigt in dieser Woche mit „Schlafkrankheit“ einen irritierenden Film über einen deutschen Arzt, der sich immer mehr im fremden Kontinent Afrika verliert. In sich selbst verliert sich dagegen Dr. Jekyll in einer legendären Stummfilmversion von Robert Louis Stevensons klassischer Novelle. Zu „Dr Jekyll and Mr Hyde wird am Spielboden Dornbirn wiederum Peter Madsen mit einem Teil seines CIA-Orchesters live improvisieren.

Die Aussicht, den Lebensabend trotz bescheidener Pensionsbezüge in Luxus zu verbringen, führt sieben britische Pensionist/innen in Indien zusammen. Der Folder des „Best Exotic Marigold Hotel“ hält freilich nicht, was er versprach, das Traumhotel entpuppt sich als veritable Ruine. Den Fortgang dieser verfahrenen Situation inszeniert Regisseur John Madden als turbulente Bewährungsprobe von reifen Persönlichkeiten im Pensionsschock der etwas anderen Art. Viel Herz, viel Schmerz, ein Schuss Sarkasmus – zu erwarten ist eine romantische Ensemblekomödie, die auf die Konventionen des Genres setzt.