CD-Tipp

„Within A Song“ ist John Abercrombies ganz spezielle Hommage an die 1960er Jahre, die ihn mit ihren gesellschaftlichen Umbrüchen – Civil Rights Movement, Anti-Vietnamkrieg-Demonstrationen –, vor allem aber auch durch die bahnbrechenden neuen Entwicklungen im Jazz geprägt haben. In den liner notes erwähnt der Gitarrist namentlich Miles Davis, Bill Evans, Sonny Rollins, Art Farmer und Jim Hall, John Coltrane und Ornette Coleman: „It was this music that spoke to me. When I heard it, it was like finding a new home.“

Wolfgang Puschnig, seines Zeichens auch kein Kind von Traurigkeit und einer der ersten Jazzer, die alpine Volksmusik konsequent in ihre Musik integrierten, bezeichnet die neue Produktion des jungen Allgäuer Trompeters Matthias Schriefl als „die perfekte Brotzeit für offene Ohren und eine musikalische Seele“.

The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather, neun Grammies, Auftritte mit Dylan oder den Stones, Gitarrentrio mit The Edge und Jimmy Page, erfolgreicher Rock-Produzent, eigenes Plattenlabel Third Man Records – fehlt da nicht noch was, um einen genialen Egomanen wie Jack White glücklich zu machen? Ja, genau: ein Solo-Album!

Welch ein Farbenreichtum, welch eine gekonnte Mischung aus intelligentem Mainstream und unverkrampftem Experiment – das sind die ersten Gedanken, die einem beim Anhören der dritten CD dieser in Bern stationierten working band, bestehend aus dem Trompeter Martin Dahanukar, dem Gitarristen Vince Vonlathen, dem Bassisten Sam Joss und Drummer Peter Horisberger, in den Sinn kommen.

Pianist Esbjörn Svensson, Bassist Dan Berglund und Drummer Magnus Öström spielten bereits seit 15 Jahren ausschließlich in dieser Triobesetzung, wurden weltweit zu den richtungsweisenden Jazz-Ensembles mit beachtlichen Erfolgen auch in den Pop-Charts gezählt und befanden sich unzweifelhaft auf dem Höhepunkt ihres Schaffens, als sie im Jahr 2007 eine zweitägige Tourpause dazu nutzten, im legendären Studio 301 in Sidney ingesamt neun Stunden Material einzuspielen.

Jene technische, aber nie blutleere Perfektion und das untrügliche Gespür für Ästhetik, das den Gitarristen Wolfgang Muthspiel auszeichnet, charakterisiert ihn nun erstmals auch als Sänger.

Vermutlich ahnte der Erfinder Laurens Hammond nicht, welch langanhaltenden Boom in der Unterhaltungsindustrie er lostreten würde, als er 1934 sein Patent für die „Electrical Musical Instrument“ genannte erste Hammond-Orgel erhielt, die er als preisgünstigen Ersatz für die teuren Kirchenpfeifenorgeln auf den Markt bringen wollte.

Der 71-jährige Drummer Billy Hart ist auf mehr als 600 Alben zu hören, zu seinen früheren Arbeitgebern zählten Otis Redding, Shirley Horn, Jimmy Smith, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Miles Davis, Stan Getz oder Charles Lloyd, um nur die prominentesten aufzuzählen. Und auch als Bandleader ist seine lange Karriere reich an musikalischen Meilensteinen, und dennoch ragt „All Our Reasons“ aus seinem vielseitigen Oeuvre nochmals heraus.

Viele der wirklich großen Kontrabassisten haben wenigstens einmal im Leben ihr Können auf einer Solo-Produktion präsentiert. In vielen Fällen ist der Konsum dieser Kontrabass-Solo-Einspielungen zwar ein interessantes und spannendes, aber nicht unbedingt ein lustvolles Hörvergnügen. Ganz anders verhält es sich beim Konzertmitschnitt des letztjährigen Auftritts des französischen Kontrabassisten Renaud García-Fons beim Festival Pablo Casals im Kloster Marcevol in den Pyrenäen.

Drei Jahre nach ihrem grandiosen Debutalbum „Lovetune For Vacuum“ legt die mittlerweile 22-jährige Steirerin Anja Plaschg aka Soap & Skin nun den grandiosen Songzyklus „Narrow“ vor, ein dreißigminütiges Meisterwerk, das als musikalisches Denkmal für ihren früh verstorbenen Vater gedacht ist.

„Sonic Youth“-Fans, die besonders den experimentellen Charakter der Band lieben, und all jene, die auf die neun bisherigen großteils nicht eben einfach zu konsumierenden Soloalben Lee Ranaldos stehen, werden mit „Between The Times And The Tides“ vielleicht nicht so viel anfangen können. Denn dieses Album ist tatsächlich ein Singersongwriter-Album im eher klassischen Sinn geworden, auf dem Experimente viel eher die Ausnahme als die Regel sind.

Jeder hat vielleicht schon mal den glücklichen Moment erlebt, wenn man das Autoradio einschaltet und magnetisch in einen Song hineingezogen wird, den man noch nie gehört hat und dessen Interpreten man nicht mal kennt. Das dürfte in etwa der Ausgangspunkt von Esperanza Spaldings neuer CD „Radio Music Society“ sein, mit der sie ein breiteres Publikum ansprechen will, das mit Jazz nicht vertraut ist, wobei sie die Songs von prominenten Jazzern interpretieren lässt, die das Leben dieses Mainstreampublikums durch ihre qualitätsvolle Arbeit bereichern sollen.

Die beiden musikalischen Schwergewichte haben Anfang der 60er Jahre ihre ersten Platten unter eigenem Namen veröffentlicht – mittlerweile bringen sie zusammengezählt gut 130 Veröffentlichungen als Bandleader und rund zwei Dutzend Grammies auf die Waage. Im Duo-Format zelebrierten sie ihre Genialität auf „Crystal Silence“ (1972), „Duet“ (1979), „Native Sense – The New Duets“ (1997), „The New Crystal Silence“ (2008) und auf dem Live-Album „In Concert, Zürich, October 28, 1979“. Was darf man sich da von einer neuen CD, die sich die beiden hochgradigen Eklektiker zum 40-Jahre-Jubiläum selber zum Geschenk machen, an wirklich Neuem erwarten? Nichts.

Der indischstämmige New Yorker Vijay Iyer ist möglicherweise eines der letzten Universalgenies. Obwohl Autodidakt wird er längst mit Preisen überhäuft und als „einer der wichtigsten Pianisten der Gegenwart“ („The New Yorker“) bezeichnet, hat aber auch einen Bachelor in Mathematik, einen Master in Physik und einen interdisziplinären Doktortitel in Technologie und Geisteswissenschaften vorzuweisen. Er ist Hochschullehrer unter anderem an der New York University, wurde vom amerikanischen Wissenschaftsmagazin „Seed“ zu einem von neun „Revolutionary Minds“ gewählt und von der indischen Ausgabe des Männer-Lifestyle-Magazines „GQ“ unter den „50 einflussreichsten Indern der Welt“ aufgelistet. Vijay Iyers musikalische Überlegungen fußen auf einem komplexen Gedankengebäude, dennoch bietet „accelerando“ eine Stunde lang ein von keinerlei theoretischem Überbau eingeschränktes musikalisches Vergnügen.

Wo Bruce Springsteen draufsteht, ist auch Bruce Springsteen drinnen. Darauf kann man sich auch beim 17. Studioalbum des Bosses verlassen, der nun seit ziemlich genau vierzig Jahren höchst erfolgreich im Geschäft ist und trotz seiner ansehnlichen Sammlung von einem guten Dutzend Grammies nie in den Verdacht gekommen ist, sich irgendwelchen billigen Marktmechanismen anzubiedern.

Auf seiner zweiten ECM-CD macht der vor allen Dingen durch seine Engagements bei Carla Bley bekannt gewordene englische Tenor- und Sopransaxophonist Andy Sheppard das, was er am besten kann: er erfindet auf dem Sax leicht ins Ohr gehende, sangbare Melodien.

Bloodcount, Big Satan, Miniature, Caos Totale oder Hard Cell hießen die bislang wichtigsten Band-Projekte des eigenwilligen New Yorkers Tim Berne – Bandnamen, die zugleich auch Programm waren. Wilder, hochenergetischer Avantgarde-Jazz ist das Markenzeichen des gleichermaßen technisch exzellenten wie unorthodoxen Altsaxophonisten, der stets auch auf der Suche nach ausgefallenen Kombinationsmöglichkeiten für Komponiertes und Improvisiertes ist.

15 Jahre nach dem großen Erfolg ihrer Duo-CD „Steal Away“ gingen der 91-jährige Hank Jones und der 73-jährige Charlie Haden im Jahr 2010 nochmals gemeinsam ins Studio, um im Geiste von damals ein weiteres Album mit Gospels, Spirituals und Kirchenliedern zu produzieren. Jones, der als Pianist von Ella Fitzgerald, Benny Goodman, Cannonball Adderly und auch Marilyn Monroe bekannt wurde, verstarb bereits drei Monate später, „Come Sunday“ ist somit so etwas wie sein musikalisches Vermächtnis geworden.

2010 verblüffte der aus Stuttgart stammende und in Wien lebende Nu Jazz-Pionier und „Café Drechsler“-Chef Ulrich Drechsler die Jazzwelt mit seinem wegweisenden Cello Quartett, nun legt er mit neuem Trio und der israelischen Sängerin Efrat Alony schon den nächsten Geniestreich vor: „Beyond Words“.

Der schwedische Gitarrist Ulf Wakenius ist seit mehr als dreißig Jahren rund um den Globus unterwegs – sei es mit eigenen Projekten, oder mit Stars wie Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ray Brown oder mit Oscar Peterson, in dessen Trio er 11 Jahre lang bis zu dessen Tod spielte. Das berufsbedingte „Vagabundieren“ hat natürlich eine beschwerliche Seite, einem offenen Geist wie Wakenius ist es aber auch steter Quell der Inspiration.