Musik / Konzert

Seit Donnerstag wird in Feldkirch die Schaffarei, das Haus der Arbeitskultur, feierlich eröffnet mit drei Tagen Programm. Am gestrigen Samstagabend fand das Finale dieses Eröffnungsreigens statt, mit einer Theateraufführung und Live-Konzerten.

Im Kino kann das so schön sein: es regnet in Strömen, die Gefühle fahren Achterbahn und trotzdem wird gesungen und gelacht – «singing in the rain» anzuschauen ist eben doch etwas ganz anders als bei lautstarkem Regen mit fast tausend Leuten auf dem Dach einer Garage zu sitzen und der Live-Musik von Filmen zu lauschen. Und trotzdem: Das Eröffnungskonzert von Vaduz Classic war eine heiße Nummer.

Gestern sind die 75. Bregenzer Festspiele offiziell zu Ende gegangen, Zeit damit für einen persönlichen Rückblick auf einige markante Produktionen. Trotz eines „Wermutstropfens“ (Elisabeth Sobotka) durch die corona-bedingte Absage der „Italienerin in Algier“ von Rossini war diese Saison im künstlerischen Bereich geprägt von enormer Vielfalt mit aufregenden musikalischen und szenischen Erlebnissen sowie engagierten Entscheidungen und Bekenntnissen für den Bereich der Neuen Musik. Die hohe Akzeptanz des Publikums für dieses zum großen Teil spannende Programm blieb mit 236.854 Besuchern in rund 80 Aufführungen nicht aus.

Traditionell gestaltet das Symphonieorchester Vorarlberg das vierte Orchesterkonzert bei den Bregenzer Festspielen und stellt sich damit in die Reihe des „Hausorchesters“, den Wiener Symphonikern. Diesmal wuchsen die Musikerinnen und Musiker mit Werkdeutungen von Beethoven, Haydn und Larcher über sich hinaus. Im Mittelpunkt standen die humorvoll und virtuos spielenden Pawel Zaljski (Violine), Mathias Johansen (Violoncello) und Viola Wilmsen (Oboe) sowie Heidrun Wirth-Metzler (Fagott) in Haydns Sinfonie concertante. Einen großen Eindruck hinterließ die österreichische Erstaufführung der dritten Symphonie von Thomas Larcher. Die Musikerinnen und Musiker gaben alles, der riesige Orchesterapparat, die eindrucksvolle Komposition und der hervorragende Leo McFall am Pult versetzten das Publikum in Jubelstimmung und stellten manch vorangegangenes Orchesterkonzert der diesjährigen Festspiele in den Schatten.

Mit großer Spannung wurde die Uraufführung der Oper „Wind“ von Alexander Moosbrugger bei den Bregenzer Festspielen erwartet, die nun mit einjähriger Verspätung über die Werkstattbühne ging. Ein fantastisches Team hat hier zusammengefunden, das Musik, bildende Kunst, Instrumentenbau und elektronische Realisierung zueinander in Beziehung brachte. So wurde ein einzigartiges Gesamtkunstwerk geschaffen, der Bühnenraum war zugleich klingendes Instrument und die Zuhörenden mitten drinnen im Geschehen. Und doch blieben Fragen offen, denn die über mehrere Metaebenen erzählte Geschichte des träumenden Poliphilo zwang die Musik, die für sich die volle Aufmerksamkeit eingefordert hätte, allzu sehr in den Hintergrund.

Ereignisreiche, lehrreiche und freudvolle musikalische Tage haben gut siebzig Teilnehmerinnen und Teilnehmer des „Internationalen Blasmusik-Camps“ (IBC) hinter sich. Gemeinsam mit zehn Dozenten der Wiener Symphoniker haben sie ein anspruchsvolles Programm symphonischer Blasmusik erarbeitet und unter der Leitung von Martin Kerschbaum im großen Saal des Festspielhauses bei einem mitreißenden Konzert präsentiert. Dabei spielten die Musikerinnen und Musiker die Kraft der symphonischen Blasmusik mit Kompositionen, unter anderem von James Barnes über Benny Goodman bis hin zu Ludwig van Beethoven, in Originalwerken und Arrangements voll aus und begeisterten mit ihrer inspirierenden Vielseitigkeit.

Gegensätzlicher könnten sie nicht sein, die beiden Stücke, die die letzte Festspielwoche dieser Saison dominieren und am Donnerstag in einem zweiten Pressetag der Bregenzer Festspiele vorgestellt wurden. Sie sind ein weiteres Zeichen dafür, mit welch extremer stilistischer Spannweite das Festival auch heuer in seinem Musiktheaterangebot aufwartet.

„Alles nicht wahr“ lautet der Titel der neuesten Produktion von Nikolaus Habjan. Mit der Musikbanda „Franui“ hat der vielseitige Künstler, Regisseurs, Puppenspielers, Sänger und Kunstpfeifer ideale Partner gefunden. Stimmig und sehr präsent, aber nie aufdringlich spielten sie die von Markus Kraler und Andreas Schett bearbeiteten Lieder von Georg Kreisler, Gustav Mahler und Peter I. Tschaikowsky. Im Mittelpunkt stand die herrlich direkte und temperamentvolle „Lady Bug“. Die von Nikolaus Habjan meisterhaft mit Leben erfüllte Puppe und die geistreiche Dramaturgie brachten unvorhergesehene inhaltliche Wendungen, die immer wieder aufhorchen ließen und eindrücklich wirkten. Mit standing ovations dankte das Publikum im großen Saal des Bregenzer Festspielhauses.

Als Einstimmung für die bevorstehende Uraufführung der Oper „Wind“ von Alexander Moosbrugger bei den Bregenzer Festspielen führte das Vokalensemble „The Present“ mit Hanna Herfurtner und Olivia Stahn (Sopran), Amélie Saadia (Alt), Tim Karweick (Tenor) und Felix Schwandtke (Bass) mit dem Lautenisten Lee Santana lustvoll in einen musikalischen Garten, in dem vieles begeisterte, beispielsweise die atemberaubende Gesangstechnik des Vokalensembles, die organische Verbindung von Musik der Renaissance und der Gegenwart sowie die Uraufführung „Velos Lilas“ des amerikanisch-deutschen Komponisten Sidney Corbett.

Im zweiten Orchesterkonzert bei den Bregenzer Festspielen zeigten die Wiener Symphoniker die Spannweite des kompositorischen Schaffens zur Gründungszeit der Festspiele im Jahr 1946 auf. Auf der einen Seite erklang „The unanswered Question“ des amerikanischen Komponisten Charles Ives, ein Schlüsselwerk der Kompositionsgeschichte des 20. Jahrhunderts. Im selben Jahr komponierte Richard Strauss ein Oboenkonzert, das den Wohlklang zelebrierte, der in der Interpretation von Ramón Ortega Quero hervorragend zur Geltung kam. Die Sechste von Bruckner formte der mit großem Körpereinsatz dirigierende Omer Meir Wellber mit den Orchestermusikern aus monumentalen Klangtürmen und fein verflochtenen melodischen Linien.